10 romantiska draman som krossar våra hjärtan – om och om igen

Från ”Casablanca” till ”Call Me by Your Name” – det här är romanser som charmar, fängslar och berör.

Om det är något biopubliken har flockats för sedan filmens begynnelse, så är det kärlek. Genom åren har vi låtit oss uppslukas av historier om den första förälskelsen, episka romanser och förbjuden kärlek.

Vare sig man är ensam, hjärtekrossad eller kär, finns det få saker som är så universellt berörande som en riktigt bra romantisk film. Så nu när våren spirar och vintern dör, vad passar bättre än att lista tio av de allra mest berörande kärlekshistorierna som har visats på vita duken? Det här är tio romanser som stannar kvar långt efter ett eftertexterna har rullat.

Känslor är störst på bio. Nu alla filmer från 99 kr

Casablanca (1942)

Hollywooddramat från 1942 är en klassiker av en anledning. ”Casablanca” är ett moraliskt drama i andra världskrigets Nordafrika, och en gripande kärlekshistoria. Humphrey Bogart är ikonisk som den cyniska barägaren Rick Blaine, som aldrig skulle lyfta ett finger för någon… om inte Ingrid Bergman skulle kliva in genom dörren.

Det är precis vad hon gör, och gammal kärlek väcks till liv samtidigt som människors liv står på spel. Rick Blaine ställs mellan möjligheten till en återupplivad romans och en chans att göra det rätta.

Sprängfylld med ikoniska scener och repliker som vi fortfarande citerar är ”Casablanca” en lika fängslande filmupplevelse idag som 1942. Det är omöjligt att inte få en klump i halsen när Bogart och Bergman står mitt emot varandra i dimman vid flygplatsen under filmens sista minuter. Kärlek kan vissna och hjärtan krossas, men ingen sade det bättre än Rick Blaine: ”We’ll always have Paris…”

”Casablanca” tåls att se om och om igen. Missa därför inte chansen att upptäcka eller återupptäcka detta mästerverk när det går upp på biodukarna igen den 28 mars.

Call Me by Your Name (2017)

Få filmer har skildrat den där första stora kärleken bättre än ”Call Me by Your Name”. Sällan har den känts så skör, varit så fysisk och gjort så ont. Det är Luca Guadagnino som har regisserat historien om den 17-årige Elio (Timothée Chalamet) som utvecklar känslor för den något äldre inneboende Oliver (Armie Hammer).

Med de idylliska norditalienska bergen som fond utspelar sig en lika vacker som smärtsam uppväxthistoria som en hel generation har tagit till sig. Det var filmen som gjorde Timothée Chalamet till en filmstjärna, och karriären som följde har varit en fröjd att ta del av.

Efter bioaktuella ”Marty Supreme” dyker han upp på biodukarna igen i december med något helt annorlunda: ”Dune: Part Three”. Men det var här det började – en italiensk sommar där varje blick och varje liten beröring blir som elektrisk.

Paraplyerna i Cherbourg (1964)

Färgglatt, franskt och hjärtskärande i Jacques Demys oemotståndliga romantiska musikal från 1964 – som gjorde Catherine Deneuve till en världsstjärna.

Det här är romantik i sin renaste form. Vi följer butiksbiträdet Geneviève som blir hopplöst förälskad i mekanikern Guy i den franska hamnstaden som fullkomligt lyser av pastellfärger. Trots deras ungdom svär de att alltid vara tillsammans, men deras kärlekshistoria kompliceras när Guy blir inkallad till armén.

Historien är enkel men känslorna är så stora som de bara kan bli. ”Paraplyerna i Cherbourg” är en storslagen visuell upplevelse som skulle komma att inspirera filmer som ”La La Land”. Efter ett tag blir man så uppslukad av historien att man glömmer bort att varje ord framförs i sång.

En kärlekshistoria (1970)

Ung kärlek har aldrig känts så mycket på liv och död som i Roy Anderssons filmdebut ”En kärlekshistoria”. Annika och Pär är bara 14 och 15 år gamla men när de blir förälskade i varandra är det på största blodiga allvar. Trots att de vuxna i deras närhet inte kan förstå, och trots deras skilda bakgrunder, går det inte att sära på dem.

Sedan premiären 1970 har Roy Andersson utvecklat en av de mest säregna stilarna i svensk filmhistoria, och gett oss flera fantastiska filmer. Men oavsett vilken man har som favorit går det inte att förneka kraften i ”En kärlekshistoria”. Aldrig igen skulle han lyckas förmedla så starka känslor, så mycket drama och så mycket kärlek som sin allra första film.

När Harry träffade Sally… (1989)

Att minnas de där ikoniska slutscenerna i ”Casablanca” är inget jag är ensam om. Några som håller dem lite extra kärt är vännerna Harry och Sally. Du vet, de där som verkligen bara är vänner och inget mer. Tills… Ja, du har säkert sett ”När Harry träffade Sally…” förut, och även om du inte har gjort det kommer det kanske inte som någon större överraskning att den där gamle boven likt förbannat kommer och knackar på även här. Kärleken, det vill säga.

Den romantiska komedin är en av de mest ikoniska filmerna av Rob Reiner, som tragiskt lämnade oss i december. Meg Ryan och Billy Crystal är lika charmiga som naiva och med ett höstigt New York som bakgrund är det en kärlekshistoria som är lika älskad idag som 1989. Skratten blir många, men när allt mynnar ut i en känsloladdad nyårsafton, då är det svårt att hålla tillbaka tårarna.

Mer emotionellt nyårsfirande bjuds det på i danska ”Nyårsfesten” med bland annat Tuva Novotny som får biopremiär den 17 april.

Broarna i Madison County (1995)

Den här 90-talsklassikern bjuder på en av sitt årtiondes vackraste kärlekshistorier. Att den kommer från den gamle macho-ikonen Clint Eastwood må vara överraskande, men det skulle visa sig att det fanns få som kunde skildra kärlek så rent och ömt som han.

”Broarna i Madison County” utspelar sig på den vackra landsbygden i Iowa år 1965. Meryl Streep spelar en hemmafru vars man och barn åker iväg på en kort resa. Det är då hon möter den förbipasserande fotografen som reser för att fota länets unika broar. Känslorna blommar upp och på bara fyra dagar får de uppleva den där stora passionerade kärleken som bara kommer en gång.

Streep och Eastwood är fantastiska i huvudrollerna och fotot är så hänförande att man kan svimma. Över kärlekshistorian vilar redan från början en tung sorg som gör ”Broarna i Madison County” till en av filmhistorians mest svidande vackra romantiska draman.

Det har gått några år sedan Meryl Streep förgyllde bioduken med sin näravaro, men som tur är behöver vi inte vänta länge till. Den 1 maj återvänder hon till en av sina mest ikoniska roller i ”Djävulen bär Prada 2”.

Min bäste väns bröllop (1997)

Den där vännen du har, som det aldrig skulle bli något särskilt med, ska gifta sig – och plötsligt inser du att han egentligen var allt du velat ha och längtat efter.

Det är vad Julia Roberts karaktär råkar ut för i ”Min bäste väns bröllop”. Precis som ”När Harry mötte Sally…” är det en film som börjar som en trygg romantisk komedi, men som i slutändan blir så känslosam att vi har närmare till tårar än till skratt.

Med bara dagar kvar till bröllopet blir det en kamp mot klockan att försöka vinna sin gamle väns hjärta. Och som om Julia Roberts inte gav filmen nog med stjärnglans ser vi Cameron Diaz i rollen som hennes drömmans trolovade.

Kan du inte få nog av smått kaotiska bröllopsfilmer? Då bör du inte missa ”The Drama” med Zendaya och Robert Pattinson vars stundande bröllop sätts på spel efter att obekväma sanningar kommer upp till ytan. Biopremiär väntar den 1 april.

Brokeback Mountain (2005)

Två cowboys tillbringar en sommar uppe i de vackra bergen i Wyoming – och dras till varandra som om de vore magnetiska. ”Brokeback Mountain” är en vacker och emotionellt förödande historia om förbjuden kärlek i 1960-talets USA.

I huvudrollerna ser vi Jake Gyllenhaal, och framför allt Heath Ledger som gör en av karriärens allra starkaste roller innan han tragiskt skulle lämna oss bara några år senare. Det är kanske 2000-talets allra mest stilbildande romantiska drama, och den är omöjlig att se utan att få en klump i magen och tårar på kinderna. Det är en närmast fysisk upplevelse som ingen bör missa.

In the Mood for Love (2000)

Ibland är det de minsta gesterna som betyder allra mest. Aldrig blir det tydligare än i ”In the Mood for Love”, Wong Kar-wais romantiska drama från 2000. Det är en av få filmer från 2000-talet som redan idag är ansedd som en av filmhistoriens självklara klassiker.

Här får vi följa en man och en kvinna, spelade av ikonerna Tony Leung och Maggie Cheung, som bor grannar i 1960-talets Hong Kong. När de inser att deras respektive är otrogna börjar de tillbringa tid med varandra. Att de knappt rör vid varandras händer gör bara att känslorna de utvecklar för varandra blir ännu starkare.

Genom blickar och tystnader utspelar sig en storslagen kärlekshistoria – lika sensuell som romantisk, lika omöjlig som hjärtekrossande. Det är en film som gör ont, samtidigt som den är så vacker att det är omöjligt att se bort.

Carol (2015)

Mer förbjuden kärlek bjuds det på i det finstämda dramat ”Carol” från 2015. Rooney Mara spelar den aspirerande fotografen Therese som plötsligt och oväntat faller pladask för den äldre och vackra Carol, spelad av Cate Blanchett. Carol befinner sig mitt i en skilsmässa från sin man, och under några kalla vinterdagar 1952 utvecklar de båda kvinnorna en skör kärlekshistoria.

Med stilren regi av Todd Haynes och ett foto att dö för är ”Carol” en upplevelse som kan nå in i hjärtat på den mest hårdhudade tittaren. Det är en av de där filmerna som aldrig riktig lämnar en, och på snöiga dagar runt jul är det svårt att inte komma att tänka på Carol och Therese.

Om även du håller Cate Blanchett som en av vår tids bästa skådespelare, skriv upp datumet 10 april då hon dyker upp i Jim Jarmusch nya dramakomedi ”Father Mother Sister Brother”.